『ミッドナイト屋台』視聴率は？注目の“土ドラ”枠の反響とSNSの反応まとめ

静かな夜。寺の境内に、ぽつんと灯る一軒の屋台。そこに集うのは、人生に少しだけ行き詰まった人たちと、味覚をなくしたシェフと、味覚に敏感すぎる若き僧侶。
『ミッドナイト屋台～ラ・ボンノォ～』は、そんな“壊れかけた心”にそっと寄り添う土曜深夜のドラマです。
深夜帯ながら高視聴率を記録し、SNSでも静かな熱狂を呼んでいる本作。この記事では、視聴率の推移や“土ドラ”枠での立ち位置、SNSでのリアルな声まで、まるごとまとめてご紹介します。

『ミッドナイト屋台』の視聴率は？

初回視聴率は深夜枠としては異例の高水準

2025年4月12日にスタートした『ミッドナイト屋台～ラ・ボンノォ～』。初回の関東地区視聴率は4.2％を記録しました。これは同時間帯の平均視聴率を大きく上回る数字であり、過去に同枠で放送された話題作『絶対正義』や『リカ』の初回視聴率に肩を並べる結果です。
特に注目すべきは、深夜帯という視聴習慣が分散しやすい枠にもかかわらず、放送開始前からSNSで“バディ感が気になる”“屋台×寺って斬新”といった投稿が多く、初動から関心度の高かった点。視聴者の期待感がそのまま数字に反映された格好です。

地域ごとに差があるも、安定した推移をキープ

第2話以降も視聴率は大きく落ち込むことなく、関東地区で2.6～1.9％、関西地区で4.3～2.6％、中京地区で3.7～2.8％と、おおむね安定した数字をキープしています。
また、リアルタイムだけでなく、見逃し配信での再生回数も好調。FODなどの配信プラットフォームでは「今週の人気ランキング」上位にランクインするなど、若年層を中心にじわじわとファンを増やしている様子がうかがえます。

“土ドラ”枠の反響は？

フジ系深夜ドラマで注目度急上昇

『ミッドナイト屋台』が放送されている“土ドラ”枠は、これまでも多くの話題作を生んできた実績ある枠ですが、今作はその中でも特に若年層からの支持が顕著です。
「癒される」「今っぽいのにどこか懐かしい」といった感想が多く寄せられ、ドラマを観るというよりも、“夜の習慣”として毎週この作品を楽しみにしている視聴者が多い印象。
まさに“日付が変わる頃のごほうびドラマ”として定着しつつあります。

「深夜食堂」系譜の“人情×食”ドラマが再評価

屋台という設定、料理を通じて交わされる人間ドラマ、毎回入れ替わるゲストたち……。その構造は、やはり『深夜食堂』を想起させます。
とはいえ、本作は単なるオマージュではなく、味覚を失った主人公・翔太と、鋭すぎる味覚を持つ輝元という対照的な二人の軸があるからこそ、“料理の味”を通じて人の感情を描くという深みが生まれています。
「料理の味が、ここまでストーリーの“言語”になるドラマは珍しい」と、評論家や料理人からの注目も高まっています。

SNSの反応まとめ

X（旧Twitter）を中心に放送直後の投稿が急増

『ミッドナイト屋台』放送後、X（旧Twitter）では関連ワードがトレンド入り。特に初回放送日のツイート数は、前日比574％という異例の伸びを見せました。
「まさか泣くと思わなかった」「屋台なのにフレンチって新しすぎる」「神山くんの表情だけで泣けた」など、投稿の多くが感情を揺さぶられた瞬間の共有であり、ドラマの“余韻”がリアルタイムで拡散された形です。
また、視聴中の実況ツイートも活発で、「#ラボンノォ考察」「#翔太と輝元」などのタグも生まれ、視聴者同士が感情や考察をシェアする“深夜の小さなコミュニティ”が形成されています。

20〜30代女性を中心に“癒し枠”として浸透

SNSの分析からは、視聴者層のボリュームゾーンが20〜30代の女性であることが明らかになっています。
「仕事で疲れて帰った夜、何も考えずに見て泣ける」「あの屋台、あったら絶対行きたい」「翔太と輝元の距離感に毎回きゅんとする」といった声が多く、物語に癒しとときめきの両方を見出している様子。
また、「#今日の夜食はラボンノォ風」というタグで、作中の料理を再現するファンも登場し、ドラマの世界観が生活の一部として受け入れられ始めていることがわかります。

主演キャストと制作陣の魅力

神山智洋×中村海人、“異色のバディ”が織りなす温度

主演の神山智洋（WEST.）が演じるのは、フレンチの世界で挫折し、味覚と嗅覚を失った料理人・遠海翔太。一方、中村海人（Travis Japan）が演じるのは、僧侶としては落ちこぼれながらも、味覚には異常なほど鋭い青年・方丈輝元。
この“感覚を失った男”と“感覚に翻弄される男”という対照的なキャラクターが屋台を営み、ぶつかりながらも少しずつ信頼を築いていく様子は、ただのバディものではありません。
特に神山さんの抑えた演技と、中村さんの繊細な表情芝居が絶妙に噛み合い、「目の芝居だけで泣ける」「二人の距離感がリアルすぎてつらい」との声も。
現実には交わらなさそうな二人だからこそ、屋台の狭いカウンターで交わす言葉や沈黙が、視聴者の心に静かに響いています。

“静けさ”で物語を紡ぐ、丁寧な世界観づくり

『ミッドナイト屋台』が支持される大きな理由のひとつは、演出・脚本・音楽がすべて“静けさ”を大切にしている点です。
屋台に立ちのぼる湯気、箸が器に触れる音、風が竹林を揺らす音。ひとつひとつの演出が、ドラマというよりも“夜に浸る時間”として視聴者を包み込みます。
脚本は、ヒューマンドラマを得意とする気鋭の脚本家・青柳すみれ氏。重すぎず軽すぎず、登場人物の“言えなかった気持ち”が静かに滲み出る台詞が光ります。
また、劇伴を手がけるのは映像作家・蓮見陽介。ピアノとアコースティックギターを中心とした音楽が、物語の“余白”を優しく埋めています。

まとめ：『ミッドナイト屋台』は深夜の癒しと再生の物語

『ミッドナイト屋台～ラ・ボンノォ～』は、単なる深夜ドラマではありません。
それは、日常に疲れた人がふと立ち寄る、心の屋台。味覚をなくした男と、味覚に悩まされる男が交差するその小さな場所に、視聴者は自分自身の痛みや希望を重ねています。
視聴率という数字の背後には、「この時間だけは、誰にも邪魔されたくない」という視聴者の静かな愛があります。
SNSでも、放送終了後には“じんわり泣けた”“自分も少し、救われた気がした”という声が溢れ、まるでひと晩の屋台で語り明かしたあとのような余韻を残しています。

深夜0時、灯るひとつの光。
それはきっと、今を生きる私たちに必要な“再生”の場所なのかもしれません。