デスゲーム系系譜：イカゲーム｜カイジ｜ライアーゲーム｜神さまの言うとおり——“パクリ”論争を越えて

誰かに見捨てられたような世界の片隅で、「それでも生きたい」と願った人たちがいた。
親に捨てられ、借金に追われ、誰にも必要とされず、それでも誰かに届くことを信じて、自らを試すように「ゲーム」に身を投じた。

『イカゲーム』が火をつけたこの問いかけは、SNSの海を駆け巡り、やがてこう言われた。
「それ、カイジのパクリじゃないの？」

けれど、もしもその“似ている”という言葉の奥に、
時代を超えて描かれてきた“人間の孤独”と“祈り”の声が重なっているとしたら？

本記事では、韓国発の『イカゲーム』を軸に、日本の『カイジ』『ライアーゲーム』『神さまの言うとおり』といった名作たちの“系譜”をたどりながら、
単なる模倣論では語り尽くせない、それぞれの作品が私たちに問うてくる「命の物語」を、静かに拾い上げていきます。

誰かに理解されなくても、痛みの向こうで、確かに震えていた心の声を——もう一度、言葉にして。

1. デスゲーム系譜の全貌

「命を賭ける」という構図は、物語の世界では決して新しくはない。
けれど“デスゲーム”と呼ばれるジャンルが、これほどまでに私たちの心を捉えて離さないのはなぜなのか。

それは、このジャンルが単なるサバイバルではなく、「社会からはみ出した者たちの再挑戦の物語」であり、「極限状態のなかで人間性を炙り出す試練」だからだ。

日本では、1990年代後半に登場した『カイジ』が、その原点を形づくった。
そして2000年代に入り、騙し合いの知略戦にフォーカスした『ライアーゲーム』、
無慈悲な“神”が生徒たちを無作為に殺していく『神さまの言うとおり』、
そして2021年、韓国発の『イカゲーム』が、ついにこの系譜を世界に拡張した。

──デスゲームは進化し続けてきた。
それはただ残酷さを競うものではなく、社会の病巣を映し出す鏡であり、
「見捨てられた者たちの声なき叫び」を、私たちに突きつける物語なのだ。

• 『カイジ』（1996〜）： 借金・絶望・ギャンブルに沈む男が、地下で運命を賭ける。
• 『ライアーゲーム』（2005〜）： “信じること”と“裏切ること”が試される知略の迷宮。
• 『神さまの言うとおり』（2011〜）： 無作為な死と選択を強いられる学園の神の遊戯。
• 『イカゲーム』（2021）： 絶望に追い込まれた456人が、懐かしい“遊び”の中で命を落とす。

これら4作品は、それぞれ異なる時代に誕生しながらも、
共通して「社会の外側に追いやられた者たちが、命を賭してもなお、生きる意味を探している」ことを描いている。

それは、時代が変わっても変わらない、人間の根源的な願い——
「誰かに必要とされたい」「生きていていいと認められたい」
そんな、静かで切実な叫びの系譜なのだ。

2. 各作品の構造と特徴

2‑1. 『カイジ』：心理描写と地下ギャンブル

『カイジ』の世界は、誰かに救ってもらえる希望すら許されない。
借金まみれの青年・伊藤カイジが、日常から転落し、地下のギャンブル地獄へと堕ちていく物語。

けれど、それは単なる“堕落者の物語”ではなかった。
極限状況の中で、人間の「ズルさ」や「弱さ」があらわになる一方で、
それでも“誰かを信じたい”と願う小さな希望が、細やかに描かれていた。

たとえば、運と心理を読み合う「限定ジャンケン」。
誰かと協力しなければ勝てないゲームでありながら、裏切りが渦巻く構造。
“信じたいけれど、信じれば死ぬかもしれない”というジレンマが、生きるとは何かを容赦なく突きつけてくる。

そして、命綱もない「鉄骨渡り」では、
脇汗を垂らしながら一歩一歩を踏み出すカイジの姿に、「怖くても進むしかない」という人生の真実がにじみ出る。

福本伸行の描く世界には、希望も救済もないようでいて、
それでも“人間は変われる”というかすかな祈りが、必ず潜んでいる。

カイジは、落ちぶれた者たちの“声なき生存戦略”であり、
私たちが日々の生活で見ないふりをしている「人生の綱渡り」そのものなのだ。

2‑2. 『ライアーゲーム』：知略と“信頼”の欺き合い

『ライアーゲーム』が描くのは、「騙す者」と「信じる者」の境界線。
主人公・神崎直は、信じることしかできない“極端な善”を体現した存在として登場する。

ある日届いた一通の招待状により、彼女は巨額の賞金を巡るゲームへと巻き込まれる。
そこでは、他人を騙し、奪わなければ勝てない。
けれど、直は決して誰かを疑うことをしない。

そんな彼女に寄り添うのが、かつて天才詐欺師と呼ばれた秋山深一。
論理と心理を駆使して、ゲームのルールを“逆手に取る”彼の知略は、
単なる勝ち負け以上に、「人はなぜ騙されるのか」「なぜ疑ってしまうのか」という
根源的な問いを炙り出す。

作中で展開されるゲームは、カードのやりとりやポイント制など、一見複雑な仕組みで構成されている。
しかし、本質はいつも同じ。
「信じるか、裏切るか」

他者と繋がりたいという願いと、裏切られることへの恐怖。
その狭間で揺れる人間の脆さと強さが、
『ライアーゲーム』という静かで鋭い舞台の中で、痛いほど炙り出されていく。

誰かと手を取り合う勇気を持つことが、
いちばんの“リスク”であり、いちばんの“希望”でもある。
それが、この作品が私たちに残してくれる、深く静かな余韻なのだ。

2‑3. 『神さまの言うとおり』：命懸けの大規模デスゲーム

「それでは皆さん、これから命を賭けた授業を始めます」
突然、教室に現れたダルマがそう言った瞬間、
日常は、音を立てて崩れ落ちていった。

『神さまの言うとおり』が提示するのは、意味を拒絶する世界。
理由もなく、選ばれることもなく、ただ唐突に「殺し合い」が始まる世界で、
高校生たちは「なぜ自分が？」という問いを許されない。

“だるまさんがころんだ”“こけし転がし”“招き猫玉入れ”……
どこか懐かしい子どもの遊びが、命を奪うためのルールに変わったとき、
私たちが無意識に信じてきた“善意”や“社会の秩序”は、いとも簡単に崩壊する。

この物語には、神の姿をした何かが登場する。
それは、人間の善悪を試すわけでも、教育するわけでもない。
ただ、無作為に選び、命を奪っていく。

「神は人を愛さない。世界は意味を持たない」
そう突きつけられたとき、それでも“誰かを助けたい”と願えるのか。

『神さまの言うとおり』は、単なるグロテスクな恐怖を描いているわけではない。
そこにあるのは、「意味なき死」に直面したときに、
人はどこまで“生きる意味”を自分で見出せるか、という試練なのだ。

そして、その問いは、どこかで現実の私たちにも突きつけられている。

2‑4. 『イカゲーム』：世界に響いた“人間ドラマ”

桃色のジャンプスーツ、マスクの管理者、巨大な人形が見下ろす「だるまさんがころんだ」。
2021年、Netflixで公開されるや否や、世界中が息を飲んだ。

『イカゲーム』は、韓国の深い社会格差と“敗者復活”の幻想を背景に、
借金に苦しむ456人の男女が、命を懸けて“子どもの遊び”に挑む物語。

なぜ、あれほど多くの人がこの物語に引き寄せられたのか？

それは、この作品が「なぜこの人たちはここにいるのか」を丁寧に描いていたからだ。
主人公ギフンのように、社会から取り残されても親としての誇りを捨てきれない者。
韓国に出稼ぎに来た外国人労働者アリ。
北から逃げてきた少女セビョク。

誰もが“ただの敗者”ではない。
それぞれに人生があり、愛があり、失えない何かを持っていた。

そしてそれらは、見世物としての死を要求するゲームの中で、
少しずつ剥がされ、痛みとなって観る者に降りかかってくる。

監督ファン・ドンヒョクは語る。
「この物語は、私が苦しかったとき、現実を逃れるために思いついた“悪夢”だった。
けれど、同時に“それでも生きていたい”という願いでもあった。」

ポップで記号的な美術設計、ゲームのルールに沿って無慈悲に展開される構図。
その中に宿る、静かで、けれど確かに熱を帯びた“人間ドラマ”。

『イカゲーム』は、デスゲームというジャンルを世界の共通言語へと押し広げ、
その奥底にあった“誰にも気づかれなかった声”を、静かに世界へ響かせた作品だった。

3. “似てる？”比較検証

『イカゲーム』が世界的な注目を集めると同時に、日本のSNSやネット掲示板では、
「これ、カイジのパクリでは？」「神さまの言うとおりに似すぎ」──そんな声が噴出した。

たしかに、「ゲームをクリアしないと死ぬ」「脱落者に容赦ないルール」など、
作品同士には共通点が多い。
だが、その“似ている”の奥には、ジャンルが共有する文法と、物語が照らす対象の違いがある。

例えば──

• • 限定ジャンケン（カイジ） vs だるまさんがころんだ（イカゲーム）
    共に“単純なルール”と“心理の読み合い”を要するゲーム。
    しかし、カイジは「信じるか裏切るか」という他者への葛藤が強調され、
    イカゲームは「個人の恐怖と反射神経」が死に直結する孤独感を描く。

• • 鉄骨渡り（カイジ） vs ガラスの橋（イカゲーム）
    高所の極限環境を舞台にした、生死を分ける判断の一歩。
    カイジでは“周囲の裏切り”が要素となり、
    イカゲームでは“自分が信じるか否か”という内的な信念が問われる。

他にも、『ライアーゲーム』と『イカゲーム』では「賞金が与える人間性の変化」、
『神さまの言うとおり』と『イカゲーム』では「子どもの遊びを殺人装置に変える不条理性」が重なる。

しかし──それぞれの作品には、描きたい“怒りの矛先”が違う。
カイジは資本主義の罠と個人の再生。
ライアーゲームは“信頼”という価値観の再定義。
神さまの言うとおりは、理不尽な世界への疑問と拒絶。
イカゲームは、家族も誇りも奪われた人々が、それでも生きる道を模索する物語。

“似ている”のは、舞台装置の一部だけ。
けれど“物語が見ている場所”は、それぞれ確かに違っている。
そしてその違いこそが、私たちの胸を打つのだ。

4. “パクリ”論争を越えて

『イカゲーム』のブームとともに巻き起こったのが、「カイジのパクリではないか？」という論争だった。
特に日本のSNSや掲示板（なんJ・知恵袋など）では、ゲーム構造やビジュアルの類似性が盛んに指摘された。

実際、監督ファン・ドンヒョクもこう語っている。
「この物語は2008年にはすでに構想していた。自分自身が経済的に困窮し、
『人生を変えるゲームがあったら』と想像したことがきっかけだった」

彼は、『カイジ』や『バトル・ロワイアル』から影響を受けたことを認めた上で、
「それは“盗用”ではなく、“参照”であり、“再構成”だった」と明言する。

創作において、過去作品からの影響を受け取ることは避けられない。
重要なのは、それをどう咀嚼し、自分なりの問いを立て、世界に放つかだ。

『イカゲーム』は、“生きる意味”を問いかける物語として、韓国の社会背景を色濃く映し出している。
日本の作品を模倣するのではなく、“韓国の現実”を土台に再解釈したからこそ、
世界中の視聴者にとっても他人事ではない痛みとして響いたのだ。

海外メディアも、この作品を「現代の資本主義社会の暴力性への鋭い風刺」と評価し、
“アジア発”というレッテルを超えた普遍性を見出している。

「パクリかどうか」ではなく、
「どんな感情を、どんな言葉で差し出したか」──そこにこそ、物語の価値はある。

5. 系譜としての価値と進化

デスゲームというジャンルは、決して“死の描写”だけを競っているわけではない。
その本質は、「極限状況における人間の尊厳」を描くことにある。

『カイジ』は、高度経済成長の終焉とともに「落ちこぼれた者たち」の再生を描き、
『ライアーゲーム』は“信じること”という危うさと、それでも信じたいという希望を紡いだ。
『神さまの言うとおり』は、「意味のない死」と向き合うことで、
逆説的に“生の意味”を問うた作品だった。

そして『イカゲーム』は、その系譜の延長線上に立ちながらも、
家族、誇り、人間関係──奪われたすべてのものを、それでも取り戻したいという祈りに満ちていた。

時代が変わるごとに、デスゲームのモチーフは変化している。
しかし、その根底にある問いは、いつも同じだ。

「私は、なぜ生きるのか？」
「誰のために、生きたいと思えるのか？」

それは、ゲームの参加者たちの問いであると同時に、
私たちが日常のどこかで心に隠している問いでもある。

デスゲームの物語は、“見世物”ではない。
それは、傷ついた人間の祈りが物語という形を借りて、
私たちに語りかけてくる、静かな“もう一度、生きたい”という声なのだ。

まとめ：パクリ論争の先にある「人間ドラマの深層」

パクリか、オマージュか。
その問いは、ある意味では表層の議論に過ぎないのかもしれない。

それぞれの作品が問いかけているのは、「命とは何か」「人間とは何か」という、
もっとずっと根源的で、静かで、でも切実な声だ。

たとえ似ている構造を持っていたとしても、
その物語が描こうとしている“痛みの輪郭”が違えば、
そこには唯一無二の感情が、確かに息づいている。

あなたなら、どのゲームに参加し、誰を信じ、どこで立ち止まるだろう？
観終わったあと、ふと心に残るその問いこそが、
デスゲームというフィクションが私たちに手渡してくれる“内省の種”なのかもしれない。

『カイジ』の絶望に震えた夜も。
『ライアーゲーム』で誰かを信じたくなった瞬間も。
『神さまの言うとおり』で、意味なき死に呆然とした朝も。
そして、『イカゲーム』の色彩の中で、たしかに胸を掴まれたあのシーンも。

それらはすべて、「あなたがまだ、生きていたいと願っている証」なのだ。

今日もどこかで、誰かが心の中でゲームに挑んでいる。
そして、あなたの中の“その誰か”にも、そっと手を伸ばしてくれる物語が、きっとある。